ジッパーは新しいテクノロジーの開発に役割を果たしており、象徴的なイメージになり、日常の有用性を超えて多くの意味で投資されています。
ジッパーの成功は、他の多くの人々の概念と発展につながりました イノベーション。ベルクロ、プラスチックジッパー、再封印可能なビニール袋にはすべて、フックレスファスナーに直接リンクする起源があります。たとえば、プラスチックのジッパーは、手に入れる、こだわり、錆びた金属ジッパーの問題に対応して開発されました。プラスチックのジッパーは妨害の問題を解決し、防水性、ほこり、気密であるという追加の改善もありました。プラスチックのジッパーは任意の色でもあり、色調整布テープを追加することで、ジッパーはファッションでさらに順応性がありました[1]。
ジッパーは、20世紀のより広い価値と意味を表すようになりました。このデバイスは、文学、漫画、映画、音楽など、多くの形態の大衆文化のメカニズムとセクシュアリティを象徴しています。たとえば、彼の1932年の小説で 勇敢な新世界、英国の著者Aldous HuxleyはZippersを風刺的に参照しています。彼は、セクシュアリティの解放と衣服の機械化によるその強化を調べます。生殖のような伝統的に自然な領域に入る機械に対する懸念は、小説の主要なテーマであり[2]、ジッパーはそのテーマのより微妙な表現として機能します。
ジッパーは強力で刺激的なシンボルになりました 誘惑 特に映画の中で。たとえば、1946年の映画で ギルダ リタ・ヘイワースのキャラクターはストリップの演奏を始めます。彼女は聴衆から助けを求めて、彼女は[ジッパーズもあまり得意ではないが、おそらく私に助けがあれば！」
ここでは、ジッパーは誘惑の楽器として使用されますが、征服も征服されます。ジッパーの迅速な開口部と公共のアクセシビリティは性的進歩を引き付けますが、デバイスの機械的性質は、女性の衣服の私的な世界への男性的な侵入を表しています[3]。
ジッパーの性的魅力も芸術に拡大していました。アンディ・ウォーホルがローリング・ストーンズの1971年のカバーをデザインしました 粘着性の指 アルバム。カバーは、ジッパーに重点を置いた、タイトな青いジーンズで身を包んだ男のしゃがみのショットです。また、1969年 時間 性的革命に特化した問題を発表しました。ジッパーは、解放されたセクシュアリティの象徴としてカバーに目立つように紹介されました。
ジッパーはまた、人間と機械の複雑な関係を象徴するようになりました。ジッパーが当たり前になると、その目新しさから信頼性の低下に強調されました。ジッパーは脅威と恐怖を表すようになりました 失敗。 
ロバート・フリーデル、の著者 ジッパー：ノベルティの探検は、[機械的悪魔]のジッパーの場所は多くの文化的表現に見られることがあるが、最も重要なのは民間伝承[4]であることに注意してください。都市の伝説は現代の不安を反映しています。世界中で、バリエーションがあります。彼のジッパーが落ちていることに気づいた男の物語は、彼がそれをジッパーにすると、何かまたはおそらく誰かに捕まえられ、関係者全員に信じられないほどの屈辱をもたらします。特にジッパーのユーモアで一般的です。リスナーに不快感を引き起こすことを目的としています。このタイプのユーモアは[Zipper schadenfreude "[5]と呼ばれます。
1930年代には、ジッパーはの象徴として機能しました 現代性ですが、第二次世界大戦後、最先端の技術を表現する力の多くが失われていました。戦後の世界では、世代と文化を表すようになりました 特にハリウッドが反体制映画の制作を開始したときの反乱。たとえば、ような映画で 野生のもの （1953）、バイカージャケットは、若者の反乱を象徴するために使用されます。 Marlon Brando’sジャケットの過剰な数のジッパーは、失礼で衝動的な文化と反乱の無制限のセクシュアリティを反映しています[6]。
ジッパーは小さく、やや些細なデバイスです。その導入はアメリカ社会を再形成していませんが、日常生活の基本的な部分になりました。スライドファスナーは、間違いなく人々が普通の日常生活で遭遇する最初のマシンです。ジッパーはまた、単純な機能を超えた意味を与えられた、アメリカと国際文化の構造にシームレスに織り込まれています。ジッパーは普遍的に認識可能なシンボルになりました。
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